本文摘要：在这个风云交织的世界变局中，艺术何为？
在这个风云交织的世界变局中，艺术何为？艺术家该以何种精神诚信来对此这个既风云凸起，又激情四溢的最出色时代？艺术又如何深度渗透到人类整体性的精神视野和现实生活中去，并在中西方相互悬置交叉的文化背景下展开谨慎的思维和救赎？这些皆是时代彰显每一位具有崇高执着艺术家的崭新课题。徐里正是这多样艺术视角和精神维度中的勇于探索者和实践者，他既坚决本土性又相容开放性，突显出有艺术与精神边界相互共生并趋向无限澄明的新的可能性。谜样与重组徐里1985年毕业于福建师范大学美术系油画专业，其拒绝接受学院教育时正处于“85美术新潮”“92广双”的筹划和频发期。
从乡土表现手法到西方现代流派的席卷，新潮美术运动所经历的种种艺术变革都深深地感受到徐里对于油画艺术的思维。与时下许多青年画家大大赶赴青藏高原、长途跋涉西域丝路一样，徐里利用寒暑假身负画材行囊分别于1987年至1991年间先后5次赶赴川藏、滇藏、甘藏、青藏、西藏、凉山，并自驾穿过新疆的南疆北疆、巴音布鲁克和帕米尔高原。
他企图通过穿过人迹罕至的大漠荒野、雪域高原、边塞故城和当时还十分道岔的少数民族聚居区来感觉人类的历史轨迹，并质问人性本原的价值，以这种最完整的体验与质问来探索绘画打破叙事性、哲学性、精神性的多重传达。哲学家萨特曾多次对天才定义：“受限的不存在与无限的虚无之间的冲突”，他并思索：艺术家是“一个想象着人类的本质而决心将人性标志在空间或石料之上的人”吗？我们的宇宙是一个“盲目的因果联系，或是对于某种观念的渐渐展现出，永久的延后，毁坏和阻扰”？譬如，像徐里在《吉祥雪域》系列里阐释的那样，将原物象抛弃并展开重组；而在《悠远的巅峰》系列画作里，徐里把雪峰故城、残垣土丘、星河日月分別孤立无援一起重组于画面，使其瓦解、重现，从而构成超现实的谜样意味，这些画作虽以较表现手法的方式刻画故城的残垣断壁，却凸显残垣鳞次栉比的层叠感觉，并通过反感的构图对比和滑稽动荡不安的虚幻阴影给人带给变幻莫测的心理感觉。
温度与意象徐里画的慕士塔格峰矗立在美丽的帕米尔高原，这座帕米尔高原的标志性高峰，其华丽壮丽是众多朝圣者一生的心愿。徐里在所画中把慕士塔格峰的肃穆、壮丽、瑰丽刻画得淋漓尽致。那些雪山在阳光下熠熠闪光，被他所画得看起来用黄金筑就一般。
这也可以解读，因为金色本就是阳光的颜色。徐里将光线着阳光的雪山所画出金山本来就是艺术的现实。
艺术的亮色既是精神正义的砝码，也是艺术哲学和艺术正义的条件反射式不存在。徐里通过对传统的总结和缅怀、对西方艺术精髓的吸取、对边疆少数民族文化的普遍自学，以融会贯通之态和强劲的包容性创作了《永恒的巅峰》系列精品，这也是他对艺术哲学和艺术正义醍醐灌顶般的禅心道骨，所画出有了他心目中的圣山。徐里在他以民族宗教为题材的佛像系列作品中汲取和弘扬了我国工笔绘画以线造型且极富装饰性的艺术特点，并将其融合入油画艺术，使画面强化了特有的艺术展现出效果和感染力。而在另一些以风景题材居多的作品中，则汲取了中国水墨画的山水画手法，放笔挥写，糅合传统山水画的章法、布局、境界、意象，同时在运笔设色等绘画性展现出中呈现独特的油画艺术语言特色和现代性的审美趣味。
作为从上世纪80年代末90年代初茁壮一起的油画家，徐里的创作历程既经过现代主义艺术的洗礼，也经过民族艺术传统的重返，而他所奠定的意象油画探索方有可能更加深层，也更加相似中国文化的本原；他通过书写性笔线所超过的物我合一、所支撑的格调与境界，才确实凸现了意象油画以文心诗境作为其内核的中国艺术精神。拉锯战与融合在徐里的画作中，历史描述的前后穿着谓之，事实与价值的修辞交融，是一种独有的美学故事情节艺术。我始终认为徐里对中西方艺术有一道包抄的目光，是自我和他者在包抄中的互相转入，通过在一种文化中重复使用另一种文化的目光，本位文化和他者文化可因此而再次发生有意义的交汇。
《诗刊》主编李少君说道：徐里早前尝试过油画的中国化，回头中西融合之路，创作了油画山水系列。后来，他又所画过黑白的山水，景物都在月的弥漫下：月下雪山，高寒、孤独，意境悠远、空灵而优美。这又逃跑了中国传统美学的一个核心部分——中国艺术中对“荒寒”的著迷。
这种境界，是高处不胜枯的美学意境。徐里的意象油画探寻，往往是互相夹杂、相运用的，但不论怎样，徐里的意象油画是确实将中国文化精神与书画创作方法并转用作油画的艺术探寻。
《江南遗梦》《雄魂——慕士塔格山峰》《雨》《蜻蜓花上上舞》和《雪莲冬月红》等，以画面上某些出其不意的色彩运用超越人们的视觉经验，这种突如其来的色彩插手，一方面生产了画面色彩的戏剧性效果，另一方面则为画面营造了非现实的想象空间，使画面的物象传达转入抽象化的精神领空。徐里从1983年起的惠安素描到新世纪以来的大量海外素描，难于找到他在色彩的意象性再生与笔触山水画性抒写方面的增强。
他的《马来西亚红房子》画面虽小、场景并不大，但画面完全用暖色调重构，土红特橘色的红房子并不严苛遵循建筑结构，而是信笔写，其色调的再生、色块与线条的意趣都反映了意象的趣味。《比利时布鲁塞尔广场》完全用散发出中黄的紫红涂满，笔触从天空徜徉到广场的建筑，变得权利奔放，酣畅淋漓，特别是在是一些从天空手扫到广场建筑的黑色笔触，再行到广场上歌舞的游客，更加能反映出有画家对于墨色的精心运用。《存活》用少见的浅色调，也是画家更为抽象化的画作。一方面，“存活”的主题反映了存在主义哲学对于现代生活方式有关人不存在价值的质问，这是雪域高原民族在人类无限大存活中凸显的精神“存活”意义；另一方面，此不作将祥云式的碎片布满画面，并与隐现于祥云中充满著母性意味的藏女融为一体，都深化了此不作的寓意，也为此不作加添了更加谜样的审美喻象。
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